展覧会／インタヴュー／アーカイヴ｜沼下桂子［Practical case interviews #02 阿部大介／迫鉄平］
作品を展示するアーティストと、展覧会を企画する人の関係性を、インタヴュイー／インタヴュアーに喩えて置き直し、展示という形態について考えるために始めたプロジェクトです。作品をつくること／見せること／それを誰かとともに行うことは、例えば、インタヴュアーが誰かに話を聞く場面を設定し、インタヴュイーから引き出したインタヴュー内容を、紙面やウェブ、あるいは映像や音声など、さまざまなフォーマットに落とし込み発信することに似ているように思います。このプロジェクトでは、インタヴュアー／インタヴュイーの力量に関わらず、そこにどのようなプロセスが含まれるのか、再考するために実践されることを重視しています。
展覧会：2018年10月20日（土）・21日（日）13:00-20:00（20日は19:00まで）
入場料：500円
イベント：20日（土）開演：19:30 1,000円（ドリンク別）
沼下桂子 Keiko NUMASHITA
編集／企画／コーディネーター。文化施設での学芸アシスタントを経て、現在アートプロジェクトのマネージメント業務に従事。アート批評系雑誌「+journal」編集メンバー。展覧会と飲食店のはしご、川沿いを上流まで歩く、一定の場所に数時間集うなどの行為をリサーチと位置付けて活動する、アーティスト・グループ、泥沼コミュニティ メンバー（アサヒ・アート・フェスティバル 2016参加）。リサーチの途上で偶発的に始まる出来事や、そこから立ち現れるプロジェクトに関心を寄せている。
泥沼コミュニティ ウェブサイト
http://doronumacommunity.wixsite.com/doronuma
阿部大介 Daisuke ABE
1977年京都府生まれ。2002年京都精華大学芸術学部造形学科版画卒業。2004年愛知県立芸術大学大学院美術研究科修了。主な展覧会に「cross references 協働のためのケーススタディ」（2017・アートラボはしもと・神奈川・共同制作者：鷹野健）、「Dialogue」（2017・Tezukayama Gallery・大阪）、「Sky Over Ⅲ」（2016・アートラボあいち・愛知）、「皮膚感覚」（2015・美濃加茂市民ミュージアム・岐阜）、「Untitled•CB125T」（2015・AIN SOPH DISPATCH・愛知）などがある。
https://www.daisukeabe.net
近年、様々な物質の表面を版にして、その凹凸を剥がしとる作品を制作しています。剥がされる対象は、衣服、車のタイヤ、工具など、身近な物から家の外壁まで多岐にわたります。剥がされた皮膜は、制作行程の中で本来の形を留めながらも、展開図のように薄くのばされたり、熱を加え発泡させたりと別物へと変容していきます。物質の内と外との境界が振動し、機能や形態が曖昧になっていく様は、暴力的な要素をはらみながらも、多様な想像を内包する力があると考えています。
迫鉄平 Teppei SAKO
1988年大阪生まれ。2010年グラスゴー芸術大学（イギリス）交換留学。2014年京都精華大学大学院芸術研究科博士前期課程修了。2017年京都精華大学大学院芸術研究科博士後期課程満期退学。2015年第38回公募 キヤノン写真新世紀2015 グランプリ受賞。個展に 「FLIM」（2018・Sprout Curation・東京）、「Chill Town」（2017・VOU/棒・京都）、「RUN UP!」（2017・同志社女子大学 mscギャラリー・京都）、「剣とサンダル」（2016・東京都写真美術館・東京）、「硝子の塔」（2016・Ponto 15 / Finch Art Gallery・京都）、「Carbon, Copy, Analog, Delay,」（2016・YEBISU ART LABO・愛知）、「Sliver」（2016・space_inframince・大阪）など、グループ展に「自由の場所』（2017・京都精華大学ギャラリーフロール・京都）、「電気文化会館開館30周年記念 THE NEXT ～次代を創る10人の表現者たち～』（2016・電気文化会館・愛知）、「Art Court Frontier 2016 #14』（2016・ART COURT Gallery・大阪）、「showcase #5 “偶然を拾う – Serendipity”』（2016・eN arts・京都）、「京都精華大学卒業生ファイル2016 ー未来の問い』（2016・京都精華大学ギャラリーフロール・京都）などがある。
http://teppeisako.tumblr.com
街で何かを発見し、思わず「あっ」とカメラを向けシャッターを切る。「あっ」は“あるがままの姿”として、いとも簡単に定着していく。このようなスナップショットの手法を。映像(＝連続した写真)へと応用する。写真の決定的瞬間「あっ」は映像という時間の中で「あーーー」と引き伸され、被写体は無防備な本来の姿を露呈する事になる。写真というメディアの持つ特性や限界を考察しながら、「写真のようなもの」を用いて作品を制作している。
