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2012年2月25日

瀧 健太郎 [空間と時間の交差]

様々に変容するメディア＝ビデオ媒体を使って表現している瀧健太郎のシングルチャンネル、インスタレーション、パフォーマンスから近年の都市空間でのパブリック・プロジェクション作品から、初期ビデオアート作家のインタビューをまとめたドキュメンタリーの紹介までを含め、メディアの即興性・記録性の側面から、場と技術による時空間構成に迫る。

日程：2月25日（土）
開場：18:00
開演：19:30
入場料：1,000円／学生800円

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2012年2月18日

渡邊 聖子 [石の娘／娘の石]

頼むから静かにしてくれ！

日程：2月18日（土）
開場：18:00
開演：19:30
入場料：1,000円／学生800円

渡邊聖子　Seiko WATANABE
1980年-鳥取県生まれ
2002年　早稲田大学第二文学部卒業
2008年　キヤノン写真新世紀佳作入選

個展
2010年〈否定〉（明るい部屋／東京）
ソウルフォト出展（Coex Hall／ソウル）他

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2012年2月11日

O,1、2人（外島 貴幸＋吉田 正幸）[ O,一、二人（仮）]

2011年11月29日結成。コントグループ「テニスコート」の吉田正幸と、美術家の外島貴幸のユニット。一人でできることを二人でやったり、二人でできることを二人でやったりします。

日程：2月11日（土）
開場：18:00
開演：19:30
入場料：1,000円／学生800円

外島 貴幸 Takayuki Toshima
1980年東京都生まれ。2004年BゼミLearning System修了。笑いを軸に、マンガやテクストなどを用いた探求と実践。1つのテクストが論理構造を保ちながら次々と変換され続ける「Inventionのための23のvariations」を2008年「Hatena Arenicora」（GALLERY OBJECTIVE CORRELATIVE）で発表。2009年からテクストとマンガをつかった作品を制作。2010年落語「あたま山」をもとに制作した「頭山変奏曲」をblanClassで発表。
外島貴幸blog「夜明けのフェラメント」
http://d.hatena.ne.jp/tkayk/

吉田 正幸
1979年東京生まれ。2004年武蔵野美術大学視覚伝達デザイン科卒業。大学在学時コントユニット「テニスコート」結成。活動は年に数回のコント公演の他、雑誌「球体」へのコント連載など。2011年、外島貴幸と二人で「LESS BREAD ! MORE TAXES ! MORE BREAD ! LESS TAXES !」展を行う。

2012年2月4日

近藤 愛助 [目に見えず、確かめられず、誰のものでもないもの]

〈存在する〉ということの曖昧さについて、〈境界〉というものの不確かさについて、写真、映像、テキストなどを、時間と共に変容するパフォーマティブな手法にて提示し、最終的にそれら断片が混ざり合い、ひとつの（もの）となるような、そんな（こと）ができたらと思う。　

日程：2月4日（土）
開場：18:00
開演：19:30
入場料：900円／学生700円

近藤 愛助
1980年静岡生まれ、2001年Bゼミ修了。2008年ベルリン芸術大学造形学部マイスターシューラー過程修了。
現在ベルリンにて作家活動を行う。最近の主な展覧会に“LOST WORLDS > < MAKING WORLDS” Gallery Murata&Friends,（ベルリン)2011年、Illusion/Reality", Emerson Gallery, (ベルリン)2010年、"we are the islands", Bethanien, Berlin, (ベルリン)2010年、などがある。
ホームページ

アーティストが活動を続けられる環境とはどのようなものか？そのためにアーティスト自身に何ができるのか？東京大学大学院修士論文の研究について緊急プレゼン。参加者の皆様とディスカッションを通して、一緒に考えられればと思います。

日程：1月28日（土）
開場：18:00　開演：19:30
入場料：500円

南雲由子
1983年生。美容師資格取得後、東京芸術大学先端芸術表現科卒。東京大学大学院文化資源学研究室（小林真理ゼミ）在学中。新・港村 BankART LifeⅢ (2011)、越後妻有トリエンナーレ (2009)、大阪・アート・カレイドスコープ (2007)などに出展。

HP
time spot

2012年1月21日

丸山 純子 [ZZUT実験]
はじめはおわり、おわりははじめ。ユートピアトトピア、トトピアユートピア。美術と音楽と文学というトライアングルの中で響き合いを願う。

展示。横浜トリエンナーレ連携プログラムでおこなったUtopia Totopia の90日間の記録アニメ—ション等。その後、トーク、批評会、オイルフォンデュ・パーティーへと続く。

日程：1月21日（土）
開場：18:00
開演：19:30
入場料：1,000円／学生800円

丸山純子　Junko Maruyama
1976年山梨県生まれ。美術家。主に廃材を使用して制作。代表作にレジ袋の「無音花シリーズ」がある。最近、廃油の粉石鹸工場を見学し、心が洗われた。立命館大学国際関係学部、City University of New York, Hunter collage卒。個展に、ZZの始まり展(実験スペースムーンハウス、横浜 ‘08)等。グループ展に「Landmark Project II」（BankART 1929, 横浜 ’07）、「六本木アートナイト2009」(六本木ヒルズ,東京)、里山の美味しい美術 (農舞台ギャラリー、新潟 ‘10)等。プロジェクトに横トリ連携プログラムUtopia Totopia (第二工区、横浜 ’11)等がある。
www.maruyamajunko.com

《ヴァイオリン》
SAYURI / ヴァイオリン 及び ヴィオニスト
室内楽合奏団「チェンバーアンサンブル ミュー ジャパン」主宰
音楽家育成「Ecole de Musique de Sugiyama Sayuri」開校

《ひとり連句》
万リー / 作家
代表小説「黒い犬のウソ日記」「舌打ちしっこの左膝のガングリオン母さん」「家族写真」
自主講座　横浜文学学校、　電脳出版　リヴァームーン丁社

2012年1月14日

4組のスペシャルゲストを招いて2012年最初のパーティー。スペシャルメニューもご用意します。お気軽にご参加ください。

武久 絵里［sinking time］

　この時間にできること
・この部屋の広さと時間の密度を、浸み入るように知覚する
・自分の体温を探す
・ただの物体として空間に潜む　etc.

-武久 絵里
1984年 東京生まれ。2009年　武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻彫刻コース修了。個展に「まばたきの分解」（ギャラリーモーツァルト/東京/2011）「lump」（apmg/東京/2009）「あいさつ-障り」（ギャラリーKINGYO/東京/2008）がある。グループ展にも多数参加している。

井出 賢嗣［未定］

1981年 神奈川県生まれ。2006年多摩美術大学大学院絵画研究修了。群馬青年ビエンナーレ2010 奨励賞受賞。発表には2008年の「夢から覚めたら夢だった」（2008・Art Center Ongoing・東京）などのほかに、2010年には「AIR」（台北芸術村・台湾）、「ポールは僕が好きで、僕はジャッキーが好きでした」（Art Center Ongoing・東京）、「melon float & shop」（小金井シャトー２F・東京）、「台湾慕情エトセトラ」（blanClass +night・神奈川）、「ここに住みたいと思ってます」（遊工房・東京）など精力的に発表をしている。

ヤング荘 [小鮒釣りしかの川（仮）]

BゼミLearning System終了。2001年、津山 勇(1978年生まれ)、安野洋祐(1979年生まれ)、北風総貴(1980年生まれ)の3人で結成。過去に実在したアパートの看板を入手し、同名をユニット名として活動を開始。私生活を記録したパフォーマンスビデオや、1坪2階建て木造家屋のインスタレーションの他に、展覧会カタログのグラフィックデザインなど、多岐にわたる分野を横断しながらも一貫した世界観を作り出している。

眞島 竜男 [今そこにある確率 (Clear and Present Probability）（仮）]

1970年東京都生まれ。1990年～1993年、Goldsmiths College, University of London在学。1997年～2000年、スタジオ食堂参加。2000年～2004年、Bゼミ Learning System専任講師。主な個展に、「北京日記」（TARO NASU／2010年）、「The　Incredible Shrinking Pizza」（Hiromi Yoshii／2005年）など。主なグループ展に、「六本木クロッシング2007: 未来への脈動」（森美術館／2007年）、「食と現代美術 Part 2 美食同源」（BankART1929／2006年）、「第6回シャルジャー・インターナショナル・ビエンナーレ」（アラブ首長国連邦／2003年）など。blanClassでは2010年1月に『鵠沼相撲・京都ボクシング』、2011年4月に『0.2』を発表。

日程：1月14日(土)
party start：17:00
performance start：18:00　
入場料：￥1,000　学生￥800

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日程：12月24日（土）
開場：17:00　開演：18:00
入場料：1,500円　学生：1,300円

小久保 晴太郎 ［近未来のためのファンタスマゴリア第一番］
音、映像、彫刻などいくつかのメディアを用いて、特別な空間をつくります。
あらかじめシーケンスされた空間に、その場でしか起こりえない変化を反映させます。クリスマスなので、とにかくキラキラして楽しくなれる時間をつくりたいと思います。

-小久保 晴太郎 Seitaro KOKUBO
1989年生まれ。2003年よりピアノ曲、電子音楽などの作曲をはじめる。大学進学後、映像、インスタレーションなどの制作や、実験音楽などの演奏を行う。日本大学芸術学部映画学科映像コース在籍。

坂本 悠 ［rec life］
歩く速度、起床時間、気分、持ち物など、それぞれが絡み合って、それぞれの生活の音を作る。街、地域、社会がその人の音に影響を与え、それぞれの人の音の集合体がその環境を作る。それぞれの生活の音を通して見えてくるものは何か？何人かの生活を録音し、その音から環境や生活との関係を見てみたいと思います。
　　　　
-坂本 悠 Yu SAKAMOTO 　
東京造形大学インダストリアルデザイン専攻2011年卒。2007年「とあるグループ展」（Galerie Juillet）、2009年「メディアアート主役は誰だ展 ver3」（東京工芸大学）、2009年「産学協同プロジェクト展」（AXIS GALLERY）、2010年「バイオミミクリ展」（東京造形大学）。

松本 真幸(A子) ［ポインセチアの赤い色が心を浮き立たせてくれるこの頃、いかがお過ごしですか。］

-松本 真幸　Masaki MATSUMOTO
1985年 埼玉県生まれ。2004年　埼玉県立伊奈学園高等学校普通科芸術コース（美術）卒業。東京造形大学　造形学部　美術学科　在学中。「ウィークリーマンションプロジェクト」（2010）「traveliving」（ZOKEI展・東京造形大学・東京・2010）、blanClass+nightでは、2009年12月のクリスマスナイト、2010年1月の スチューデントナイトで共に作品として「アルファベットバスケット」を行う。

ときたま ＋ 塚田 耕司 ［コトバカ］
ときたまは１８年間毎週コトバを作り、官製はがきにプリントアウトし、出し続けています。その数８３０枚以上。今回はラップトップを駆使して様々な音を紡ぎ出すサウンドクリエイター・塚田耕司さんとのコラボレーションです。ときたまコトバの朗読をマイクで拾い、変化させて流したり、いろいろな音と組合わせたり、電子音で読み上げたり……未体験の音の世界をお楽しみください。

KOTOBAKA
-ときたま　TOKITAMA
アーティスト。1993年より自作のコトバを官製ハガキにプリントした「週刊『ときたま』」を発行、現在805号。2006年 より「ときたま」へのコメント映像「onときたま」シリーズを開始。参加者は690人以上。2010年から自作とのコラボ レーションによるメールアートプロジェクトを開始。参加者は680名以上。東日本大震災に寄せてもメールアートプロジェクト、YOUプロジェクトを立ち上げ活動中。1025作品が世界30カ国から集まっている。ライブや展示、ガチャなど様々な形で「ときたま」を展開 し、自分や世界とのコミュニケーションの活性化に励む。blanClassでは2010年3月，2011年４月に出演している。
YOUプロジェクト
HP

–塚田 耕司
1974年生まれ。録音技師・作編曲家。サウンドエンジニアとして音楽・映像制作の現場に関わる傍ら、2008年よりラップトップを使用したサウンドインスタレーション制作を開始。「都市工芸」をテーマに映像作家・手塚敦嗣と共にパフォーマンスや空間演出に精力的に取り組んでいる。
HP

「言葉あそび／11月3日／はたまさのり」
シリーズ「遊び言葉」より
2007 ゼラチンシルバープリント（貼り絵／塗り絵）
© Masanori Hata

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2011年12月17日

鷹野 隆大 × 秦 雅則 「写真か？」

生きるうえで大切なことは何なのか。
自分たちの日常は、どこから生まれ、どこに向かうのか。
「壊れそうで壊れないこの社会」（by 鷹野）で、写真にできることは何なのか。
ていうか写真って何？

昨年末に「写真分離派」を立ち上げ、写真の現状への問いを投げ続ける鷹野隆大と、今年3月に幕を閉じた企画ギャラリー・明るい部屋の運営メンバーの一人で、写真の概念にアンチテーゼを投じる表現を放ち続ける秦雅則。
写真の可能性を絶対的かつ相対的にとらえ、臨界点をさぐり続ける写真家の二人展＆トークイベントです。

第１回は、「自分のための自分の写真」をそれぞれ展示予定。
隣にいる彼の人に、「自分の写真」はどれくらい伝わり、どれくらい届かないのか？

今回のトークイベントから生まれるものを次回に紡ぎ、全３回にて写真を全方位的に紐といて行く場を発信していきます。

※第２回：2012年3月17日（土）　第３回：2012年6月16 日（土）に開催予定。

協力：ユミコ チバ アソシエイツ、ツァイト・フォト・サロン

日程：12月17日（土）
展示開始：18：00　 トーク開始：19：30
(19:00ごろよりトークの準備が行われますが、展示はご覧頂けます。)
入場料：1,000円

鷹野 隆大　Ryudai TAKANO　
1963年-福井県生まれ
写真家。1994年から作品を発表し始める。2006年にはセクシュアリティをテーマにした写真集「IN MY ROOM」（蒼穹舎）で第31回木村伊兵衛写真賞を受賞。身体や性といったテーマの他、近年は都市にも興味を向けている。昨年、鈴木理策、松江泰治、倉石信乃、清水穣らと「写真分離派宣言 」を発表。

所属ギャラリー　ホームページ
ユミコ チバ アソシエイツ
ツァイト・フォト・サロン

関連リンク「写真分離派宣言 」
http://www.nadiff.com/news/bunriha_gallery.html

秦 雅則　Masanori HATA　
1984年-福岡県生まれ
写真家。2008年に写真新世紀グランプリを受賞。2009年に２年間限定の企画ギャラリー・明るい部屋を設立。主な個展に、「幼稚な心」(東京都写真美術館／2009年)、「明るい部屋」(明るい部屋／2011年)、「埋葬」(新港村／2011年)など。主なグループ展にソウルフォト2010(Coex／ソウル／2010年)などがある。

秦雅則ホームページ
http://hatamasanorihata.ganriki.net

関連リンク「企画ギャラリー・明るい部屋」
http://akaruiheya.info

http://akaruiheya.info

放送はこちらから

中村 達哉 + 山本 麻世 [場所から場をつくる]

都市を歩き、ランダムに選び取られた複数の場所から感覚と経験を抽出し、ひとつの空間に移し替える。新たに再構成された “場” のあいだに、どんな模様が描かれ、どのような身体が置かれるのか。ダンサー中村達哉と美術家山本麻世のコラボレーション !!


日程：12月10日（土）
開場：18:00　開演：19:30
入場料：1,200円　学生：1,000円


山本 麻世　Asayo YAMAMOTO
1980年東京生まれ。2005年　多摩美術大学大学院美術学部工芸科陶コース卒業、2005–2008年　ヘリットリートフェルト・アカデミー、陶芸学科（オランダ・アムステルダム）、2008–2009年　サンドベルグ・インスティテュート、ファインアート学科（オランダ・アムステルダム）アーティスト　イン　レジデンス：2009年ブルーミングプロジェクト（オランダ・バーガン）、2010年IASK-アジアパシフィック・フェローシッププログラム／主催：韓国国立近代美術館（ゴヤンアートスタジオ／韓国）、今年は、かまぼこアートセンター（新潟）、六甲ミーツアート（神戸）、おおさかカンヴァス推進事業（大阪）などに参加。

中村 達哉　Tatsuya NAKAMURA
1998年より現在まで、ダンスカンパニー「イデビアン・クルー」に参加。パフォーマンスシアター「水と油」の作品や山下残の作品などに出演。ソロ活動として、ギャラリーや野外でのパフォーマンスを継続的に行うほか、最近では大学や劇場を中心にワークショップ活動を展開している。stスポット主催「ヨコラボ’10」集団創作コースオブザーバー担当。